Muito de La Ola Interior (ambiente espanhol e exotismo ácido 1983-1990) soa chocantemente contemporâneo para uma coleção de faixas gravadas em meados dos anos 80. Ambiente como gênero já estava relativamente bem estabelecido na época em que muitos dos artistas desta compilação gravaram suas músicas. Mas à medida que nos aproximávamos do fim do século, grande parte da cena nos EUA e no Japão começava a avançar para o território da Nova Era. Esses artistas da península espanhola traficavam algo muito mais experimental.
A Onda Interior cobre muito terreno estilístico. Há drones desanimadosexcursões clássicas de sintetizadores analógicos, cantos separados, gravações de campoe, sim, ainda algumas faixas mais ritmadas. Mas o que une tudo isso é uma estética claramente DIY e uma exigência de atenção.
Muitas vezes, a música ambiente é projetada para desaparecer no fundo. “Deve ser tão ignorável quanto interessante”, segundo Brian Eno. E embora algumas das faixas A Onda Interior poderia servir como música de fundo, a maioria implora por uma escuta atenta. O ambiente aqui está em suas texturas e repetições hipnóticas, não em sua ignorabilidade.
A faixa de abertura de Miguel A. Ruiz, “Transparent”, é construída em torno de um pequeno loop que soa como um piano. É banhado por ruído alias, sugerindo que está sendo reproduzido por um amostrador de baixa taxa de bits. O que se desenrola é quase como o reverso da experiência de William Basinski Loops de desintegração. O ciclo melancólico oscilante é preenchido lentamente, adicionando mais camadas, construindo um crescendo denso que é interrompido abruptamente.
Isso leva imediatamente a “La Contorsión de Pollo” de Camino al Desván, que soa como Tangerine Dream tocado a meia velocidade. “Hybla” de Finis Africae é Krautrock filtrado pelas tradições musicais folclóricas espanholas e árabes, chegando a algo rítmico e cativante que não parece deslocado ao lado do Kraftwerk sem bateria de “Última instancia” de Orfeón Gagarin. Outras faixas como “Malagueñas 2” de Javier Segura são mais orquestrais, quase épicas – uma jornada de herói não resolvida em forma auditiva.
Vários artistas aparecem na compilação diversas vezes, dando a você uma noção de seu lugar nessa cena diversificada e vagamente relacionada. Você percebe quais artistas têm suas raízes em formas musicais mais tradicionais (Finis Africae), que são fortemente influenciadas por compositores minimalistas americanos (Segura) e que são quase inclassificáveis (Ruiz). Mas você também percebe o impulso de exploração sonora que os une.
Compilações como A Onda Interior são inestimáveis para preservar obras menos conhecidas de artistas muitas vezes esquecidos pelo público americano. O rótulo Registros Bongo Joe lança uma série dessas coleções e vale a pena acompanhar no Bandcamp.
