Três filmes em, Facas para fora está realmente mostrando seu alcance. Depois de começar com um mistério em uma aconchegante propriedade na Nova Inglaterraseguido pela uma sequência ambientada em uma ilha grega de propriedade de um irmão de tecnologia no estilo Elon Muska série fica muito mais sombria com Acorde Homem Morto. Desta vez, o diretor Rian Johnson criou um mistério de portas trancadas ambientado em uma igreja de uma pequena cidade, com uma história que explora questões de fé e do divino.
Cada filme teve seu próprio estilo distinto, mas Johnson diz que não havia um plano mestre para explorar cada um desses gêneros um por um. “Na verdade, acho muito importante seguir meu instinto para cada um”, ele me diz. “Não quero planejá-los com antecedência.”
À frente de Acorde Homem MortoCom estreia nos cinemas em 26 de novembro (e estreia na Netflix em 12 de dezembro), conversei com Johnson sobre o que faz Facas para fora diferente de outros mistérios, por que o filme mais recente é o mais pessoal, a importância de fundamentar as coisas no mundo real e depois A beiraa participação especial Cebola De Vidrose nosso humilde site voltará a aparecer na série.
A entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
Agora que você fez três dessas coisas, aprendeu alguma coisa sobre o que torna esta série distinta ou única?
Eu realmente não respirei e pensei sobre o fator unificador. Há duas coisas que descobri logo no início desta série e que serviram bem, e talvez seja o tecido conjuntivo. Em primeiro lugar, sabendo instintivamente apenas por ser fã de policiais, o detetive não é o personagem principal. Todos esses filmes são ancorados por um personagem pelo qual o público realmente tem empatia e que está no jogo, que quer algo e não consegue. A personagem de Ana (de Armas) no primeiro, Janelle (Monáe) no segundo e Josh O’Connor neste. Dessa forma, o detetive desempenha um papel coadjuvante.
O outro elemento que era pelo menos único quando comecei é ler os livros de Agatha Christie enquanto crescia e depois ver as adaptações deles, essas adaptações sempre foram peças de época ambientadas na Inglaterra. Então, eles sempre tiveram uma vibração atemporal e desconectada de nossa realidade atual. Com Facas para foraeu disse que vou jogar fora a ideia de atemporalidade e simplesmente escrever sobre o momento presente sem remorso. Eu tentei fazer isso com todos os três. Para mim, é isso que dá a carne vermelha que posso explorar ao escrever essas coisas. A coisa do mistério é divertida, mas a maneira como o mistério pode se envolver com as coisas que estão em todas as nossas mentes vivendo neste ano de nosso senhor 2025, é aí que está o verdadeiro suco para mim.
É engraçado você mencionar as referências atuais. Quando saí da estreia do filme, meus colegas de trabalho perguntaram se A beira está em Acorde Homem Morto e eu tive que dar a notícia de que fomos substituídos por Substack.
Oh Deus, me desculpe. A beiracomo você sabe, tenho nos meus favoritos, verifico todos os dias. Então estará de volta.
Para o aspecto atemporal, Acorde Homem Morto é interessante porque em muitos aspectos, principalmente visualmente, tem aquela sensação fora do tempo, mas ainda tem aquelas referências modernas. Foi um desafio equilibrar essas duas coisas?
É meio instintivo. Este está situado em uma igreja rural, que por si só é um ambiente antigo. Mas eu estava muito consciente de que, além dos elementos políticos temáticos e tudo mais, eu ainda queria ter certeza de que – seja o personagem de Daryl McCormack como um influenciador que tem seu iPhone filmando tudo, ou sejam referências à cultura pop – eu queria ter certeza de que nunca perderíamos o fio da meada de que isso está acontecendo aqui e agora.
Dada a rapidez com que tudo acontece, você já se preocupou com o fato de essas referências estarem desatualizadas no momento em que o filme realmente é lançado?
Eu sempre me preocupo com isso. Neste, por exemplo, as algumas referências que temos à cultura pop são apenas piadas; há um Guerra nas Estrelas um e outro sobre Netflix. Achei que nenhuma dessas coisas iria a lugar nenhum em um ano.
Com os diferentes temas de cada filme, você planejou previamente algum tipo de estratégia para a série? Tipo, vou começar com um mistério aconchegante e depois avançar para um mistério gótico com portas trancadas.
Não só não houve planejamento, mas quando fizemos o primeiro eu não tinha ideia se conseguiríamos fazer mais. Na verdade, acho muito importante seguir meu instinto para cada um. Não quero planejá-los com antecedência. Em parte, estou tendo a mesma experiência que o público está tendo, ao assistir a um filme e então: ‘Bem, o que seria realmente diferente para fazer a seguir?’ Não que você esteja apenas sendo reativo, há muito mais do que isso, mas para mim isso faz parte. Quando faço um filme, vivo nesse mundo há vários anos, é como almoçar a mesma coisa todos os dias. Há um instinto de tentar algo diferente e agitar tudo.
Eu também não quero planejar antecipadamente porque o estilo e a vibração do filme estão muito ligados ao que o filme é, sobre o que se trata e quais são os temas. Quero especialmente reagir ao ponto em que estou na vida naquele momento. E isso estará ligado ao mundo sobre o qual estou lendo e ao momento presente em que todos vivemos. Essa é uma grande parte desses filmes para mim. Cada um é em grande parte uma reação ao momento presente.
Então, qual foi o ponto de partida aqui?
Tudo começou com fé. Eu sabia que queria fazer algo em que me aprofundasse um pouco mais e fundamentasse, então imaginei que a melhor maneira de fazer isso era tornar algo muito pessoal. Eu cresci muito, muito cristão. Não era apenas porque eu pertencia a uma família religiosa; O cristianismo e meu relacionamento com Cristo foram como enquadrei o mundo ao meu redor, durante minha infância e até meus 20 e poucos anos. Não sou mais cristão, não sou crente. Então é algo que ocupa um lugar muito complicado dentro de mim.
A primeira decisão que tomei foi: vamos ver se consigo ter uma conversa multifacetada comigo mesmo sobre esse assunto que não pareça didática ou complicada, mas ao mesmo tempo não seja desdentada. E vamos ver se consigo fazer isso no contexto de um desses filmes; um grande e divertido filme de Benoit Blanc. Isso então fez com que um crime impossível fosse divertido de tentar, e também combinaria muito bem com este lugar onde milagres são algo que está no ar. E isso levou a outras decisões sobre o filme.
Dado que ainda não sabemos muito sobre Benoit neste momento, você acha que está aprendendo sobre ele enquanto escreve cada filme?
Sim, porque sinto que, para mim, não é tão interessante construir uma história de fundo para Blanc. Sua função é a de detetive nesses filmes. E quero aprender sobre ele através do seu propósito de resolver cada caso que é o seu filme. Isso talvez pareça muito básico e óbvio, mas o que isso significa para mim é que me obriga a revelar o personagem antes de tudo através da ação, mas também através de sua relação com o protagonista de cada filme. Neste é o personagem de Josh O’Connor, Padre Jud. Acho que aprendemos um pouco sobre Blanc neste filme, mas aprendemos através de seu relacionamento com o padre Jud enquanto eles tentam resolver o caso juntos. O que tudo quer dizer que não quero ter algum tipo de história concreta sobre Blanc da qual tenhamos que ser escravos. Quero usar Blanc em cada história que estou contando da maneira mais eficaz possível.
Eu sei que você já disse que aborda a construção de cada mistério como se estivesse criando um jogo de palavras cruzadas. Mas o que isso realmente significa na prática?
Parte dessa analogia é apenas que é uma questão de esforço. Parte disso é ter pequenos momentos de inspiração, e parte é olhar para isso por um tempo e apenas trabalhar. Mas há também outra camada de conexão onde você resolve problemas a cada passo, e todos esses problemas precisam se interligar de uma forma que forme um todo que pareça simétrico e completo. Há um elemento de resolução de quebra-cabeças para descobrir o elemento misterioso disso.
Acredite ou não, 90% do trabalho do mistério consiste em torná-lo o mais simples possível. Eu sei que esses filmes parecem muito complexos, mas é preciso muito esforço para garantir que a experiência linear do público enquanto assiste não seja olhar para palavras cruzadas, mas sim ser atraído pela coisa toda. E só refletindo depois que o filme termina é que você vê todos os meandros e parece algo mais complexo.
