Clube de motociclismo rebelde negroRobert Levon Been conversou com NME sobre o 20º aniversário de seu álbum de inspiração americana ‘Uivo‘, junto com planos para novas músicas, seus pensamentos sobre ‘sleaze indie’ e recente briga com a Segurança Interna dos EUA.
As lendas da garagem de São Francisco estão bem encaminhadas para celebrar o álbum de 2005 – com uma reedição do box set chegando em janeiro e uma turnê contínua pelo Reino Unido e pela Europa tocando o disco completo pela primeira vez.
‘Howl’ marcou um marco para o BRMC, com a banda subvertendo as expectativas dos fãs, afastando-se do som rock corajoso que os colocou no mapa e explorando um território folk mais despojado. Falando com NMEo vocalista e guitarrista Robert Levon Been compartilhou como o disco nasceu em um momento tumultuado para a banda e agora está finalmente recebendo flores.
“Já se passaram 20 anos, o que é um número bonito e redondo, mas também é estranho porque o álbum nunca teve um impacto justo quando foi lançado, foi mais lento”, disse ele. “Fomos retirados da nossa gravadora depois do nosso segundo álbum (‘Take Them On, On Your Own’, de 2003), então ‘Howl’ era como este Hail Mary para ver se alguém se importava mais… e todas as gravadoras repassaram isso. A RCA só nos contratou com a condição de que eles lançariam uma pequena quantia em boutiques se prometêssemos lançar um disco de rock em seguida.”
Ele continuou: “Então o álbum foi lançado e não teve uma turnê de verdade. Tocávamos algumas músicas, mas não aprendemos a tocar a maioria delas. Também sentíamos que estávamos nos desculpando com os fãs por ser mais silencioso, (então) nossos shows na época eram como uma versão confusa do disco.
“Mas com o tempo as pessoas aceitaram isso e o abraçaram tanto quanto nosso primeiro disco (‘BRMC’ de 2001), então agora era hora de dar um pouco de respeito a ‘Howl’ e realmente começar a aprender como tocar as músicas. São 20 anos atrasados, mas antes tarde do que nunca!”
Confira a entrevista completa abaixo, onde Levon Been também fala sobre planos para novas músicas, chamando a Segurança Interna dos EUA on-line, seu amor por Fontes DC e Gansose espera que artistas emergentes ultrapassem limites.
NME: Olá Roberto. ‘Howl’ viu você se afastar do som que as pessoas esperavam. Qual foi sua mentalidade no processo de composição e gravação?
Robert Levon foi: “Assustados e em modo de sobrevivência! Na época, tivemos uma briga com o baterista e com a gravadora, depois fomos atingidos pela crise do segundo ano. Adoramos o segundo álbum, mas foi definitivamente um período de aprendizado, então sentimos que estragámos e não atendemos às expectativas de ninguém.
“Parecia pânico, mas, para ser honesto, isso foi bom porque é quando fazemos o nosso melhor trabalho. Escrevemos mais furiosamente do que nunca e pensávamos: ‘Se esta for a última coisa que alguém ouvirá de nós novamente, então deveríamos nos orgulhar disso, mesmo que eles batam a porta atrás de nós.’ Não sabíamos se conseguiríamos fazer uma turnê, então foi por isso que colocamos trombones, tímpanos e todos os instrumentos que pudemos encontrar nele. Nós pensamos, ‘Bem, eles nunca vão nos pedir para tocar nada disso, então podemos apenas fazer o que quisermos e fingir que estamos na terra da fantasia’.”
Como é finalmente tocar essas músicas ao vivo, 20 anos depois?
“Parece que não se trata mais apenas das músicas. Há uma história nisso e estamos vendo o relacionamento que as pessoas tiveram com a nossa música ao longo do tempo. Não parece que seja sobre nós pessoalmente ou mesmo apenas sobre o álbum, é outra entidade que servimos. Portanto, há muito menos pressão.
“Estar em turnê costumava ser diferente. Costumava parecer que estávamos tentando abrir caminho e provar nosso valor, mas agora é uma questão de aparecer para as músicas porque elas estão esperando para serem ouvidas por alguém.”
‘Howl’ chegou no auge da explosão indie dos anos 2000, onde havia bandas como Os traços sendo a atração principal de festivais e uma nova onda de artistas surgindo. Você se sentiu parte daquela cena?
“As pessoas tentaram muito, muito mesmo nos encaixar nisso, e acho que roubamos muito do nosso público desse tipo de cena – mas sempre fomos como chocolate amargo ali. Éramos um pouco intensos demais para algumas pessoas. Era uma paleta muito digerível, agradável e meio fofa, mas éramos a banda que era um pouco séria demais para a situação em que eles estavam tentando nos colocar.
“No fundo, somos muito gentis, mas sempre que alguém tenta nos colocar em uma caixa, ficamos muito desconfortáveis e tentamos sabotar nossas carreiras fazendo o oposto. Fazer o oposto do que as pessoas querem ou esperam é algo natural para nós. Não é ser o rebelde clichê, é mais uma auto-sabotagem.”
O que você acha do termo recente ‘indie sleaze’ para descrever aquela época na música?
“Bem, éramos mais desprezíveis do que a maioria na realidade. Essas outras bandas (nessa categoria) definitivamente sabiam como tomar banho e fazer as coisas corretamente. Eles eram mais voltados para os negócios do que nós. Eles definitivamente podiam se vender, mas estávamos genuinamente mais adequados ao que quer que esse termo signifique.”
As coisas mudaram desde 2005. Você acha que uma banda como o Black Rebel Motorcycle Club poderia alcançar os mesmos patamares se você estivesse começando agora?
“Há uma necessidade de mais música medicinal agora. As pessoas precisam dela em suas vidas porque ela tem muitas propriedades que as pessoas não entendem completamente. Ela tem magia entrelaçada e isso, em um momento como este, é crucial. Há um mar de ruído branco de todas as formas de mídia, e está chegando até você de todos os ângulos possíveis.
“Existe uma ilusão de conectividade e comunidade através da internet. É uma mentira completa. Você tem que sair e realmente tocar seus instrumentos e encontrar pessoas reais no mundo real (para tocar). Você pode usar os truques nas redes sociais, mas ainda precisa fazer o outro trabalho. Quando se trata de praticar, você tem que realmente amar e dedicar tempo.
“A parte assustadora, porém, é que não há dinheiro nisso. Não há mais classe média, e parece que estamos nos extremos da hiper-riqueza e da hiperpobreza. Então, para as bandas crescerem e encontrarem seu caminho na classe média, acabou. O lugar onde (novos talentos dessas origens) podem ser promovidos é agora como um Mad Max terreno baldio. Mas a boa notícia é que as pessoas precisam desses artistas e realmente os querem. Estou com medo de que todos sejam filhos da puta de fundos fiduciários (na indústria em breve), porque eles serão os únicos que poderão fazer qualquer música.”
Há algum artista emergente que chamou sua atenção ultimamente?
“Todo mundo estava chupando o pau de Geese de repente, então eu realmente hesitei em mencioná-los, mas no final das contas Cameron (Invernovocalista) e a banda merecem adereços sérios. Eles só vão melhorar com o passar dos anos.
“O Fontaines DC também porque eles têm aquela arrogância irlandesa tanto em seus discos quanto em seus shows ao vivo. Pelo que posso dizer, eles têm.”Pirralho verão‘, mas para meninos que provavelmente deveriam saber melhor. Mas parte do que eu gosto é que eles realmente não se importam. Eles são em sua maioria não-denominacionais quando se trata da escolha do tempero.”
No início deste ano, a banda criticou a Segurança Interna dos EUA por usar sua música sem permissão. Por que foi importante para você compartilhar essa postagem?
“Queríamos apenas que as pessoas soubessem o que estava acontecendo, porque você não deve deixar (o governo) constantemente escapar impune do que quiserem. É ilegal. Eles estão infringindo a lei constantemente e usando muitas propriedades de artistas diferentes que não deveriam ser exploradas. Estávamos apenas reconhecendo que isso estava ultrapassando os limites e que é errado.
“Na verdade, eu queria ter uma postagem de acompanhamento sobre o que eles escreveram para nós do seu lado supostamente legal, porque a administração enviou esta resposta que parecia ser uma ex-namorada. Não parecia uma (resposta) legal ou qualquer coisa oficial. Era uma mensagem realmente estranha como: ‘Não nos incomode com suas reclamações. Você recebeu atenção e a mídia apenas por estar associado a nós e, portanto, deveria estar grato.’ E isso é do departamento jurídico nacional!
“A próxima resposta teria sido dizer: ‘Nos vemos no tribunal então’, mas plataformas como Instagram e Facebook removeram (a postagem contendo a música não autorizada) prontamente e agiram de forma mais profissional do que o próprio governo, o que é bizarro.
“O que eu queria era que mais bandas e organizações soubessem que, se você realmente chegar ao estágio do chefe final, é apenas uma piada completa. É tudo fumaça e espelhos. Eu sabia disso em teoria, mas na verdade, ver isso da boca do cavalo, foi uma loucura. com medo de dizer qualquer coisa, você não deveria pegá-los, levá-los para o tatame até o fim.”
Em 2001, o próprio Peter Hayes do BRMC disse NME que “o objetivo da arte é questionar o que está acontecendo”. Isso é algo que você acha que a banda ainda está fazendo agora?
“São diferentes pontos de vista. Pete é sempre bom com adesivos cativantes (citações), e é por isso que ele escreve a maioria dos refrões, porque ele consegue algo curto e conciso. Eu sou o descontrolado que escreverá todos os versos e confundirá as pessoas como o inferno. Pete simplifica isso fazendo uma declaração pequena como essa. Eu não acredito em declarações pequenas.”
Existe algum artista no momento que você acha que está fazendo um trabalho particularmente bom ao defender aquilo em que acredita?
“O que a música representa no momento está passando por uma rápida redefinição. Sem querer passar a responsabilidade, mas fico com raiva dos boomers que marcaram, venderam e fizeram muitas declarações curtas sobre ‘Vai ficar tudo bem’ e ‘Paz e amor’. Então todos eles lançaram seus filmes biográficos que contavam histórias de maneira organizada e agradável com a fofa Patootie Timothée Chalamet (interpretando Bob Dylan) e Jeremy Allen Branco (como Bruce Springsteen). É muito fácil de empacotar, mas a música é um dos elementos mais maleáveis do universo, então pode ser o que você precisar. Ele pode ser moldado em quase qualquer coisa, mas se estiver nas mãos de tolos, então assumirá essa forma.
“Se você quer apenas música como ruído de fundo para o seu treino, ou para uma lista de reprodução, ou para uma bela cinebiografia musical de Natal, será exatamente isso. Para aqueles de nós que gostariam que fosse outra coisa, temos que privatizar isso e mantê-lo mais próximo do coração.”
Já se passaram sete anos desde seu último álbum, ‘Criaturas Erradas‘. O que você pode nos contar sobre o novo material?
“Nunca paramos de escrever. Fizemos uma pausa no mundo ininterrupto de escrever, gravar, enxaguar, repetir a turnê em torno do COVID e todos nós fizemos coisas diferentes naquele tempo. Eu gostei de uma trilha sonora de filme e escrevi com outras pessoas, e Pete fez o mesmo. Então, essa turnê é como a primeira vez em que nos trancamos novamente e voltamos ao comprimento de onda salvo.
“Ainda não temos um plano a partir daí, mas nunca realmente temos um plano. Acho que estamos de volta ao ‘plano sem plano’. Mas todos estão se dando bem pela primeira vez e então acho que isso é um bom sinal.”
A reedição de luxo do 20º aniversário de ‘Howl’ estará disponível a partir de 20 de janeiro via PIAS – pré-encomende sua cópia aqui. As datas da turnê de aniversário continuarão no Reino Unido este mês, visite aqui para quaisquer ingressos restantes e mais informações.
