A tomada longa, o plano ininterrupto, “o único” – como você quiser chamá-lo, os cineastas concordam que é uma das conquistas técnicas mais difíceis do cinema. É uma façanha de criatividade, mas também de ótima coordenação e coreografia quando um único e pequeno erro pode arruinar uma cena.
Alguns exemplos famosos: a cena do cassino de Martin Scorsese Bons companheiros; mais recentemente, as sequências de ação do filme de Alfonso Cuarón Filhos dos Homens e a totalidade do livro de Alejandro González irrritu Homem-pássaro. Mesmo um episódio recente de O estúdio intitulado “The Oner” – que captura a dificuldade de filmar um plano longo e ininterrupto – foi apresentado como um único. O personagem de Seth Rogen chama isso de “a conquista cinematográfica definitiva; é o casamento perfeito entre arte e tecnicidade”. (Ele então verifica o nome dos três filmes que acabei de fazer, talvez um sinal de que a única tomada contínua é algo com que apenas um certo tipo de filme se preocupa.)
No entanto, nenhum destes exemplos se compara ao trabalho do cineasta chinês Bi Gan, responsável pelo longa-metragem mais ambicioso e impressionante do ano. Seu novo filme de ficção científica Ressurreição – uma expedição labiríntica pela China do século 20 – é coroada por uma extraordinária tomada de rastreamento de 30 minutos, que na verdade foi realizada em uma única tomada. (Para efeito de comparação, o corte mais longo do filme de guerra de Sam Mendes 1917 tem nove minutos de duração, cada segmento costurado para fazer o filme parecer contíguo.) Levando o espectador da noite ao amanhecer, o oner de Bi acompanha seus personagens desde uma violenta briga de gangues nas docas, passando por becos chuvosos, até um bar de karaokê barulhento antes de retornar ao porto, onde o romance entre dois protagonistas toma um rumo inesperado e monstruoso no mar. O efeito é deslumbrante, desestabilizador e diferente de tudo que você verá na tela este ano.
O que Bi conseguiu com Ressurreição é uma realização técnica extraordinária, mas também um território familiar para ele. Seu longa de estreia Para ficar desfocado culminou em uma caminhada de 41 minutos para cima, para baixo e através da cidade rural montanhosa de Dangmai; seu último filme, Longa jornada de um dia noite adentroterminou com uma tomada onírica e ininterrupta de 59 minutos em 3D.
Embora falasse através de um intérprete de mandarim, Bi, de apenas 36 anos, era extremamente falante e talvez até um pouco astuto. O plano geral pode ser um tremendo esforço de colaboração e coordenação entre cineastas, cenógrafos e uma horda de figurantes, mas para Bi, é o tipo de coisa dele. Ele ficou muito bom nisso. Ele disse A beira como ele consegue.
Esta entrevista foi editada e condensada.
The Verge: Você está fortemente associado à tomada longa. Que efeito o plano geral tem no espectador?
Bi Gan: Para mim, eu realmente penso em tomadas longas e em seu impacto no público. Ao usar tomadas longas, o público entenderá o tempo muito melhor. Pelo fato de que quando você assiste isso de longa duração e por causa da mise en scène, isso pode realmente forçá-lo a parar de pensar em usar o tipo de corte ou forma fragmentada de contar uma história. Agora você está vivenciando o tempo em tempo real, junto com a câmera.
E quando algo é uma tomada única, você quer que os espectadores percebam que é uma tomada remota?
Realmente não importa se eles percebem ou não que é uma tomada longa, mas acho que a maior parte do público perceberá. Eles sabem que esse ponto de vista de alguma forma está acompanhando você. O mais importante é que eles entendam o tempo, de alguma forma sendo ininterrupto por causa da longa demora. mas também que o tempo está sendo comprimido de tal forma que vocês o vivenciam à medida que ele evolui.
Você até brinca com o tempo no plano longo deste filme quando usa o lapso de tempo. Você estava tentando distorcer a experiência do tempo?
No meu primeiro filme, Para ficar desfocadovocê tem três tempos diferentes nesse plano longo específico: algo acontecendo no passado, no presente, no futuro, mas tudo incluído naquele plano longo. Enquanto vou para meu segundo filme, Longa jornada de um dia noite adentroeu realmente queria de alguma forma usar essa tomada longa em particular de uma forma tão compacta para falar sobre memórias. Também é feito em 3D. Isso traz à tona algo muito único nas memórias, como algumas coisas são muito fragmentadas. Mas devido ao uso da tomada longa, ela se torna mais holística e concreta do que as nossas memórias fragmentadas reais.
Passando para Ressurreiçãosó acho que esta é a melhor forma de retratar aquele dia em particular, que é o último dia do século 20, entrando no século 21, onde dois personagens fogem e depois se tornam vampiros. Uma demora para isso é porque esse é o melhor veículo para contar essa história específica.
Cortesia de Janus Filmes
Você sabia que queria que uma das vinhetas do filme fosse longa quando estava escrevendo o roteiro ou descobriu isso mais tarde?
Este capítulo em particular veio primeiro porque na verdade é uma adaptação de um dos meus romances intitulado OVNIque é sobre dois amantes fugindo. Eu realmente acho que quando você traduz um romance escrito para um filme, você precisa encontrar a melhor linguagem cinematográfica para isso.
No início, eu ainda estava tentando descobrir qual seria a melhor maneira de dar vida a essas palavras de uma forma visual. Foi só durante o processo de filmagem que tive uma discussão com meu (diretor de fotografia) Dong Jingsong e com (designer de produção) Liu Qiang que perguntamos: Como vamos fazer isso?
Dong me mostrou esta pintura específica de Mark Rothko, uma pintura abstrata com as cores vermelhas, com um pouco de outras cores. E de alguma forma, o tipo de combinação de cores específicas me inspirou a começar a pensar em usar uma tomada longa e ininterrupta como forma de contar uma história.
Nós realmente encaramos esse tipo de linguagem cinematográfica com muito cuidado. Não queríamos apenas fazer isso de forma descuidada.
Você se preocupa que sempre que alguém vir um de seus filmes no futuro, eles esperarão uma longa tomada?
Tudo bem, porque, você sabe, não estou sujeito a nenhuma regra. Você pode perceber pelos filmes que faço.
Este filme conversa com muita história do cinema. Continuando no plano longo, há outros cineastas que fazem isso e pelos quais você é influenciado?
Em termos dessa ideia, trata-se muito de um filme sobre filmes, é apenas superficial. É assim que entro no assunto do que aconteceu no século XX na China.
Em termos da influência de outros cineastas ou de outros filmes sobre planos longos, não creio que tenha sido muito informado por eles. Para mim, começando com Para ficar desfocadoa razão pela qual escolhi usar uma tomada longa foi muito filosófica. Essa foi a melhor forma de apresentar de alguma forma, filosoficamente, o que quero expressar naquele filme em particular. Via de regra, tendo a tentar subverter muitas noções ou conceitos pré-concebidos sobre filmes. Então, eu realmente não me vejo prestando homenagem, sendo informado ou influenciado pelas longas tomadas de outros cineastas.
Quando você começa a planejar uma tomada longa e a bloqueia, tipo, como é isso? Como você faz isso?
Em termos do roteiro em si, é muito baseado em ação porque é a única maneira de conseguir fazer isso. Um dos maiores desafios para nós é encontrar o local e o espaço certos para que essa história aconteça. Esse é o começo. Eu estava discutindo com os diretores de arte como encontrar um espaço que fosse o melhor cenário para contar esse tipo de história. Tivemos a sorte de a equipe de diretores e assistentes de direção olhar em volta e finalmente encontrar esse local ideal com ferrovias, docas e portos, e depois o bar de karaokê e o hospital.
Depois é uma interação e colaboração constante entre as equipes focadas nos roteiros, e depois as equipes focadas nos cenários, e depois as equipes focadas nos ensaios técnicos. Eles têm que trabalhar constantemente juntos e evoluir de forma a finalmente fazer isso acontecer e torná-lo realidade.
O diretor de fotografia e o diretor de fotografia envolvem os diretores de arte e como de alguma forma temos que trabalhar em estreita colaboração e fazer muitos ajustes. Se durante os ensaios técnicos eu notar algum tipo de dificuldade técnica que precisa ser superada, então discutimos a possibilidade de alterar ou ajustar o roteiro. E aí a gente faz outro ensaio técnico, e aí, finalmente, descobre que essa é a melhor forma de juntar tudo.
E então vamos derrubar os atores e fazer real ensaios.
Quanto tempo dura o período de ensaio?
Do momento em que os diretores de arte encontram espaço até os ensaios propriamente ditos, demorou um mês.
Só podíamos ensaiar à noite e depois durante o dia os atores e atrizes faziam algumas outras práticas, como aprender a operar um barco e a cantar no karaokê.
Eles estão realmente dirigindo o barco?
Também temos muitos extras envolvidos nesta longa tomada em particular. Então, como diretor, darei a eles algum contexto – que esta é a última noite de 1999, e então eles estarão operando em determinados espaços, como barbearias ou bares de karaokê. E então, com base nisso, pedirei a eles que realmente desenvolvam o personagem para pensar sobre: “Quem você é neste momento, no espaço, e como você serviria para o papel como um extra para esta tomada em particular?”
Em Ressurreiçãoé tudo de uma só vez ou é costurado?
Em termos de costura, contanto que você sentir que é uma tomada, é uma coisa boa. E não há nada de errado com isso. Mas no meu caso, para este take em particular, é na verdade um take ininterrupto.
Procurei as costuras mas não encontrei nada.
Quantas vezes você teve que filmar?
Apenas três? Isso é impressionante.
Ressurreição está em cinemas selecionados agora.
